近況

まためもなど。

白州（日本のサントリーのウイスキー）は香り高く芯がしっかりしていて清冽で高貴。
酔っ払いになるつもりがすっとしてしまい、飲んでぐだぐだというような失態を許さないような気がするお酒だなーという主観。すっと胸の内に透きとほった琥珀の風が起こる。
日本のやつは竹鶴と山崎と余市くらいしか飲んだことないと思うのだけど、どれもそういう雰囲気。
アメリカのやつは、なんとなくだけど禁酒法時代の西部女になれる気がする。


坂本弘道というセロ弾きが気になる。前衛的なセロ弾きで「市電うどん」と検索すると某チューブで見れるし聴ける。moonというゲームで、「真夜中大学のテーマ」とか「月魚」を弾いていたのだ。とにかくあのゲームが私に与えた影響ははかりしれない。特に音楽。いろいろなものの入口になった。
※参考：月魚、ドガ（「市電うどん」）
ノイジーなストリングスが結構好きで、先日バッハの無伴奏チェロのCDを買った。ついでにカラヤンがベルリン・フィルでピアノをくっている素晴らしいラフマニノフピアノコンチェルト二番も。カラヤンあの音の統一感。オーケストラが一体となるってそういうことなのかと思う。個人的には音がこぼれ落ちてくるような演奏も一方で好きだけれど。
N響オーチャード定期を狙いたいところだが果たして。


途中というものの美について。
たとえば美しい花が朽ちていく途中。人が干からびる途中。如来像より上人像。


「告白」は、私にはストライクゾーンど真ん中でした。
そもそも中島監督のは「嫌われ松子」も映像も内容も大好きで。これは独り家で号泣した。最初っからずっと泣いていた。iPodには「まげてのばして」が入っていて今でも聴く。
あの一コマ一コマが美しい絵になっている映像センス、世界が醜く、でもそれすら美しく描いていて。美しさって気持ち悪さと紙一重だ。耽美とかでもなく。ただ、淡々と。自然が時に醜く気持ち悪いように、それでもその中に美しさを見出すように。
この作品は映像が綺麗なだけなのではない。あの中学校の教室の、言葉の通じない世界の喧騒と彼らだけのルールやコミュニケーション、プールの雰囲気。それらを完璧にあくまでリアルとして構築し、原作自体をあんなにも活かし冴えわたらせる。あまりに美しい風景とそれらの残酷な行動はひとつで。レディオヘッドやら渋谷慶一郎やらの音楽、テーマの重さにも流されない一貫した冷静な目線。このひとはこんなにも世界を理解している、と思う。

この世界で起きている事象は同じ重さでただ起こり、流れているのだということ。殺人も報復も制裁も衝動も抑制も。
「『でもね、世の中にはそんな風な理由もない悪意が山とあるんだよ。あたしにも理解できない、あんたにも理解できない。でもそれは確かに存在しているんだ。取り囲まれてるって言ったっていいかもしれないね』」
村上春樹「1973年のピンボール」より

そんなところで人間は生きている。よくない事象が起こり、感情がかき乱され、大きくうねり、その渦の色彩の中に光を見いだす。
松たか子の見た光。

あらゆる意味でものすごく今っぽい映画だ。

中学生の無邪気さ。悪意なのに単純な。


coedoビールの白飲みたいなあ。